Lenguaje audiovisual

Las imágenes y los sonidos son signos. Representan algo, pero no son las esencias. En el lenguaje audiovisual, el código es el manejo de imágenes y sonidos, las cuales están regidas por un sistema de reglas, que viene a ser la lengua. El habla es el estilo o escuela. Y la sintaxis es el montaje en sí.

La imagen es dirigida y modificada por quien la crea. Se ubica en varios niveles de la realidad, con diferentes valores.

a) Valor figurativo: aspecto descriptivo; percepción objetiva; representación unívoca; siempre en presente.

b) Valor afectivo: subjetividad; cada espectador tiene su visión particular; sensaciones y emociones.

c) Valor significante: en su construcción surge el sentido; hay que aprender a "leer" las imágenes.

Las imágenes son bidimensionales y poseen un espacio limitado. Por ello, existen elementos en on y off del encuadre. La idea de la tridimensionalidad es sugerida. La imagen es bidimensional y muestra una verdad con límites. Quien ve una imagen debe terminarla en su mente. Hay elementos que nos guían, como las sombras.

La composición: el ordenamiento de los elementos al interior de un cuadro. Para ello hay que buscar dinámica y equilibrio. En el centro las fuerzas están equilibradas, pero no hay que abusar de la quietud del centro. Debe haber algo que nos ayude a encontrar lo importante.

La regla de las zonas áureas sale de la regla de los tercios. Hay que encontrar los puntos áureos, pues en ellos hay dinámica y equilibrio.

La disposición: mover, ubicar. En el encuadre, tengo la posibilidad de disponer de las cosas.

El diseño: modificar las características de los elementos.

Hay planos y ángulos. Los planos son el tamaño de la realidad mostrada y utiliza la noción de distancia. Los ángulos tienen que ver con la altura desde la cual tomamos la imagen. En el plano, la distancia puede ser física y emotiva. La cercanía, sin duda, otorga una mayor dosis de emoción.

Planos cortos cercanos

Primerísimo primer plano o plano detalle: una pequeña parte del cuerpo. Busca la especificidad al máximo.

Primer plano: conocido como close up. Muestra un rostro completo, una mano completa, un pie entero. También da información específica.

Plano busto: muestra el rostro de la persona y sus hombros. Puede llegar hasta la mitad del torso.

Planos intermedios

Plano medio: la mitad del cuerpo, superior o inferior.

Plano tres cuartos o plano americano: De la cabeza hasta las rodillas.

Plano entero o full shot: De la cabeza a los pies.

Planos amplios, abiertos o lejanos

Plano general: el cuerpo humano pierde importancia. El espacio es más importante. Mayormente, da información contextual.

Gran plano general: visión panorámica exacerbada.

Bonus track:

Toma de dos o two shot

Plano de conjunto

LENTES FIJOS

Hay lente normal( visión muy similar a la realidad), lente angular( permite ver más de la realidad) y lente teleobjetivo( restringe la visión). Los lentes extremadamente angulares tornan curvas las líneas rectas. En el teleobjetivo, el fondo pierde nitidez y la sensación de distancia parece acortarse. Otro tipo de lente es el varifocal( zoom), que permite acercarse y alejarse.

ÁNGULOS

El ángulo es el lugar desde el cual sentimos que vemos las cosas.

Hay ángulo normal, picado, contrapicado y aberrante( horizonte torcido).

EJES

Eje óptico: la línea imaginaria entre la cámara y aquello que se está registrando.

Eje de acción: miradas, movimientos, posiciones. Se crea este eje entre dos elementos.

Los ejes pueden coexistir, pero uno siempre cobra mayor protagonismo. Los ejes ayudan a reconstruir la realidad.

En el punto de vista, intervienen el plano, el ángulo y la ubicación. La ubicación tiene que ver con las angulaciones.

ANGULACIONES

Acercamiento: hay un corte y sentimos que, en la siguiente escena, la cámara está más cerca. Función: llamar la atención del espectador.

Alejamiento: hay un corte y la cámara se ha alejado para permitirnos ver algo nuevo incorporado o para evitar que veamos desde tan cerca.

Contiguas: la cámara se mueve hacia el costado; aquí no importa la distancia.

Correspondientes: se conoce como plano-contraplano. El eje de acción y óptico son análogos; la cámara se voltea.

A las contiguas y correspondientes se las conoce como angulaciones análogas.

Angulación subjetiva: el eje óptico y la mirada se han superpuesto. El lente de la cámara son los ojos.

Angulación imposible: punto de vista de difícil acceso, heterodoxo. Ejemplo: dentro del wáter.

En la continuidad, intervienen la acción y el binomio tiempo/espacio.

El término raccord significa continuidad, pero se usa para nombrar las fallas de un caso determinado. Por ello, se dice fallas de raccord.

Regla del eje simple: elegir un lado. Eje neutro: no va ni a la derecha ni a la izquierda. El eje óptico se superpone al eje de acción.

(Pendiente: eje en triángulo, eje cruce...)